GRANDES PELÍCULAS DE ANIMACIÓN

"Blancanieves y los siete enanitos" (David Hand, EUA, 1937)

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La malvada madrastra de Blancanieves decide deshacerse de ella porque no puede soportar que la belleza de la joven sea superior a la suya. Sin embargo, Blancanieves consigue salvarse y se refugia en la cabaña de los siete enanitos. A pesar de todo, su cruel madrastra la encuentra y la envenena con una manzana. Pero la princesa no está muerta, sólo dormida, a la espera de que un Príncipe Azul la rescate.
"La literatura infantil es quizás el foco donde mejor se pueden estudiar los disfraces y verdades del hombre contemporáneo porque es donde menos se lo piensa encontrar" (Dorfman y Mattelart) Aunque basado en este argumento supuestamente moral, el primer clásico de Disney presenta comportamientos, frases y actitudes con un claro carácter sexista, ya que los papeles de hombres y mujeres del film están claramente estereotipados.
A continuación, el vídeo explicativo de Disney en que se explica cómo se hizo la película:



“El libro de la selva" (Wolfgang Retiherman, EUA, 1967)




Está basada en el conjunto de relatos homónimo de Rudyard Kipling y tiene como protagonista a Mowgli, un niño salvaje que vive en la selva de la India cuidado por sus amigos el oso Baloo y la pantera Bagheera . Su enemigo, el feroz tigre Shere Khan, intentará acabar con él después de pasar una temporada secuestrado en el palacio del Rey Louie, un orangután que actúa como el rey de los monos. Finalmente, Mowgli entenderá que su lugar está en el poblado de los humanos y hacia allá dirigirá sus pasos encandilado por la voz y los bellos ojos de una muchachita.
Las partes musicales de esta cinta (con BSO de Richard y Robert Sherman), incluyen joyas como "I Wanna Be Like You" ("Quiero ser como tú") o "The Bare Necessities" ("Busca lo más vital") que han quedado como piezas antológicas de la historia del cine.
"Cristal oscuro" (Jim Henson, Frank Oz EUA, 1982)

"Akira" (Katsuhiro Ôtomo, Japón, 1988)
Akira
Akira


És una pelicula d'animació japonesa basada en el manga homònim de Katsuhiro Ôtomo. Explica una història futurista ambientada en Tòquio post-nuclear, una gran ciutat en ruïnes en què la gent sobreviu com pot després de la Tercera Guerra Mundial.Espectacular i violenta a parts iguals, es considera una obra molt representativa del cyberpunk.

Per a 2014 està prevista una altra versió feta am persones reals i dirigida per Jaume Collet Serra.

La història es desenvolupa en l'any 2019 a Neo -Tòquio , una ciutat reconstruïda després de patir els devastadors efectes d'una presumpta explosió nuclear que desencadena la tercera guerra mundial . El govern exerceix un control repressiu sobre la ciutat i experimenta sobre uns nens amb poders psíquics latents , aplicant fàrmacs per potenciar-los, aquests contribueixen amb prediccions per mantenir la pau . Kaneda i Tetsuo són membres d'una colla de motociclistes anomenada " The capsules " que tenen entre altres aficions participar en baralles de carrer contra altres bandes , enfrontant contínuament contra una altra colla anomenada "The clowns " muntats sobre potents motos . En una d'aquestes baralles , Tetsuo pateix un accident causat per un estrany nen amb aspecte d'ancià . A partir d'aquest accident , Tetsuo no torna a ser el mateix . El govern ho segresta , i en una anàlisi descobreixen que el seu potencial psíquic és un dels més grans que hagin detectat , comparable al d'un subjecte extraordinari reclutat temps enrere . Comencen a experimentar amb ell i aquest comença a desenvolupar poders psíquics ràpidament , els quals exacerben les seves pors i frustracions , transformant patològicament seva personalitat . D'altra banda , es troben Kay i Ryu , membres de la resistència i dirigits pel seu cap Nezu , aquests intenten esbrinar què passa a les instal · lacions de l'exèrcit situades a la zona zero , lloc on va explotar la bomba nuclear que va destruir l'antiga ciutat . En aquest lloc és on es troben Kiyoko , Takashi i Masaru , nens d'estranya aparença i posseïdors d'aquests poders psíquics , sense oblidar Akira que es descobreix com l'autèntic responsable de l'explosió esdevinguda anys enrere , a l'aconseguir el poder absolut .

Producte dels experiments del govern , Tetsuo comença a patir al · lucinacions i desenvolupa poders paranormals més enllà de tot allò conegut. Això el porta a creure un déu ia enfrontar a l'exèrcit mateix buscant qualsevol evidència de l'existència d'Akira , ja que es creu el seu successor i superior a ell . Després la lluita per controlar el poder que tant va anhelar es deslliga i el porta pel camí de l'autodestrucció .

D'altra banda Kaneda , líder de la seva colla , es relaciona amb Kay , de la qual acaba enamorant-se i s'enfronta amb Tetsuo , del qual havia estat sobreprotector . Aquest últim desenvolupa un sentiment d'inferioritat i odi cap Kaneda , al qual qüestiona com a cap , que es veu potenciat pels seus nous poders .

A tot això sorgeixen sectes i grups que adoren Akira i prenen a Tetsuo com el nou salvador que tragués a Neo - Tòquio del caos i l'opressió .(traducciño al catlà de la wikipedia)


“La bella y la bestia” (Gary Trousdale y Kirk Wise, EUA, 1991)

"Pesadilla antes de Navidad" (Henry Selick, EUA, 1993)

“El rey león” (Rob Minkoff y Roger Allers, EUA, 1994)

"Toy Story" (John Lasseter, EUA, 1995)


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Toy Story (Historia de juguetes) es una película de animación por ordenador basada en las aventuras de unos juguetes que cobran vida, en este caso, los de Andy, un niño de seis años cuyo juguete favorito es el vaquero Woody, hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial poseedor de los últimos avances tecnológicos. De la mala relación inicial que hay entre ambos juguetes, surge al final una gran amistad a partir del momento en que ambos se pierden en la metrópolis.

Aparte de la sencillez y efectividad del argumento, el principal motivo por el que Toy Story es ya un clásico del cine de animación es la calidad del resultado final, ya se se la considera la primera gran película digital de animación. Otro aspecto a remarcar es su música. **You've got a friend in me** ("Hay un amigo en mi") es la canción más conocida del filme, entre las otras quince pistas que constituyen la BSO realizada por Randy Newman. Por cierto, las dos secuelas rodadas hasta la fecha son igualmente brillantes sino incluso superiores, especialmente Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010).

Aquí se ofrece un reportaje de cómo se hizo la película (en inglés):




"Chicken Run" (Nick Park y Peter Lord, GB, 2000)

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Chicken Run o Evasión en la granja, es una película británica de Nick Park y Peter Lord de animación stop-motion del año 2000 hecha por Aardman Animations ambientada a Yorkshire, Inglaterra el 1961.

Narra las aventuras de unas gallinas que quieren escaparse de una granja. Son presas, atrapadas detrás de una alambrada, que temen por sus vidas y sueñan con el mundo exterior.

La señora Tweedy es la dueña de una granja en la que la mayoría de las aves se han resignado a llevar una vida corta e infeliz: viven mientras ponen huevos y, cuando dejan de hacerlo, acaban en la mesa como comida de los domingos. Pero las cosas empiezan a cambiar con la llegada de Rocky, un gallo norteamericano, que mantiene un romance con Ginger, una gallina muy combativa que ha organizado innumerables intentos de fuga para alcanzar una vida mejor. La Sra.Tweedy, que es la avaricia en persona, encuentra la manera de convertir a las gallinas en empanadillas. Pero, con la ayuda de Rocky, las gallinas idean un increíble plan de fuga para salir de allí de una vez por todas.

Chiken Run- Evasión en la granja Trailer



Making off Chiken Run- Evasión en la granja

Making of Chicken Run por moidixmois


“El viaje de Chihiro” (Hayao Miyazaki, Japón, 2001)

“Shrek” (Andrew Adamson y Vicky Jenson, EUA, 2001)

"La Novia Cadáver" (Tim Burton, EUA, 2005)


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La novia cadáver es una película de animación en animación en volumen (stop motion), en la estela del precedente musical de animación Pesadilla antes de Navidad (1993, Henry Selick). Cuenta la historia de Victor Van Dort, habitante del triste, oscuro, aburrido y escalofriante mundo de los vivos, un joven tímido y apocado al que sus padres comprometen con la joven Victoria Everglot. Se trata de un matrimonio de conveniencia que unirá la sangre de los enriquecidos burgueses Van Dort y de los paupérrimos aristócratas Everglot, pero los novios están un tanto confusos, puesto que se han conocido -y enamorado- sólo unos días antes de la boda. Sin embargo,los nervios le juegan una mala pasada a Víctor, ya que durante el ensayo de la ceremonia, prende fuego al vestido de su futura suegra y no consigue pronunciar los votos sagrados. Avergonzado, se marcha al bosque para olvidar por un rato lo sucedido, pero allí empezará la que va a ser una diferente historia de amor, ya que, sin quererlo, va a contraer matrimonio con una novia cadáver, asesinada a traición por un antiguo pretendiente el mismo día del enlace.
A lo largo de la película, Víctor está confuso, porque no sabe qué hacer con su vida: quedarse en el mundo de los muertos o regresar al de los vivos. Finalmente, después de una serie de peripecias, Víctor acabará en los brazos de Victoria, pero siempre le quedará un buen recuerdo de la que, por unas horas, fue su esposa ultraterrena.
Desde mi punto de vista, "La novia cadáver", basada en un cuento popular judío ruso, es un estupendo largometraje de animación. Dejando a un lado mi gusto e interés especial por el estilo de Tim Burton, creo que la historia que se nos cuenta es bastante impactante y que se hace una crítica al aburrido y triste mundo de los vivos, habitado por personas malvados o mediocres, pendientes en exceso de las apariencias y con un interés ilimitado por el dinero y la fama. Mientras, en el mundo de los muertos, irónicamente, la vida es mucho mejor: hay más color, más luz, mejor ambiente, menos prejuicios y más música. Y si vamos más allá, podemos relacionarlo con la visión que siempre se ha tenido de la muerte: la vida terrenal es solo el medio para llegar a la vida eterna, ya que la vida terrenal es sufrimiento y no produce ningún placer, puesto que debes sacrificarte y pasarlo mal; y en cambio, la vida eterna es la recompensa. Por eso, como dice uno de los personajes del mundo de los muertos, "La gente se muere por bajar aquí". (Gal·la Argelaga)
Aquí tenéis la preciosa escena del enamoramiento entre Víctor y su difunta novia:


"Ratatouille" (Brad Bird, Estados Unidos 2007)


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Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, donde su situación no puede ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, un chef de reconocido prestigio (estrella de la nouvelle cuisine). A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura.
¿Cualquiera puede cocinar? Esta es la pregunta que se plantea en esta película. Gusteau dice que sí e incluso pone esta idea como base de su restaurante. Pero no todos piensan igual, y sobretodo el temible Mr. Ego, el crítico culinario al que todos los restaurantes temen, y que acabará cerrando el restaurante de Gusteau al descubrir a Remy. Esto nos plantea diferentes valores como la lucha por conseguir nuestros sueños pese a las adversidades, el ser fiel a uno mismo y nunca rendirse, la superación personal y de un colectivo (en este caso del equipo de todo el restaurante).
La película de animación, producida por Disney y Pixar, fué galardonada con nueve premios, entre ellos
mejor película de animación, mejor personaje animado, diseño de personaje, dirección, guión (ambos para Brad Bird).


“Persépolis” (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, Francia, 2007)

“WALL·E” (Andrew Stanton, EUA, 2008)


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En el año 2700, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años,el pequeño robot WALL•E (acrónimo de "Waste Allocation Load Lifter Earth-Class" sigue haciendo aquello para lo que fue construido: limpiar basura. Mientras, los humanos viven en una nave espacial llena de lujos y de sirvientes motorizados, y no tienen que levantarse de una tumbona que les lleva a todas partes, por lo que están muy obesos. Pero Wall-e descubre una nueva misión en su vida cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura.

Wall-e es una película tierna y emocionante que crítica lo que estamos haciendo los humanos con nuestro hábitat, pues lo estamos contaminando sin medida y esquivamos nuestras responsabilidades haciendo cargar con el muerto a la tecnologia. También es una ácida crítica al mal uso del poder y de los medios de comunicación.

"Bolt” (Chris Williams y Byron Howard, EUA, 2008)

"Up” (Pete Docter, EUA, 2009)


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"Un impresionante viaje al reino de la pura imaginación" (Peter Traver, Rolling Stone)
UP es una película de animación y aventuras de 2009 producida por Pixar Animation Studios, distribuida por Walt Disney Pictures y ganadora de dos premios Óscar.
La película UP es una historia basada en un anciano gruñón y viudo. Éste quiere hacer realidad el sueño de su mujer y él, ir a vivir en las Cataratas del Paraíso situadas en Sudamérica. Pasan los años y su casa se está rodeando de grandes edificios. Un día haciendo construcciones por su barrio, le destruyen su buzón. Era muy importante porque lo habían pintado su mujer y él justo después de casarse. Él furioso, hiere a un trabajador, va a juicio y le dicen que irá a una residencia de ancianos. Como no quiere comienza su viaje que había querido toda su vida. Eleva la casa a través de globos de helio y se va hacia la aventura.
Una de sus muchas sorpresas que tiene, es que en el portal se encuentra un niño llamado Russell que lo acompañará en todas sus aventuras.
El final es feliz y cierra toda lo que ha empezado en el principio.
El niño ha conseguido lo que llevaba buscando, la chapa. Otro claro ejemplo es que Carl en un principio era feliz, pero se le muere su mujer y se pone triste, gracias al niño vuelve a sonreír y ser feliz.



“Los mundos de Coraline” (Henry Selick, EUA, 2009)

“El ilusionista” (Sylvain Chomet, Francia/ GB, 2010)


ANIMACIÓN ESPAÑOLA

En los últimos años se ha producido un "boom" de la animación made in Spain que ha dado títulos de gran calidad entre los que podemos destacar los siguientes:

"El bosque animado" (Ángel de la Cruz y Manolo Gómez, España, 2001)

"El lince perdido" (Raúl García y Manuel Sicilia, España, 2008)

"Planet 51" (Jorge Blanco, Marcos Martínez y Javier Abad, España, 2009)

“Arrugas” (Ignacio Ferreras, España, 2011)

"Chico & Rita" (Fernando Trueba y Javier Mariscal, España, 2011)

"O Apóstolo" (Fernando Cortizo, España, 2012)




Realizada íntegramente en Galicia, cuenta la historia de Ramón, un ladronzuelo evadido de la cárcel que se propone recuperar unas joyas ocultas en una remota aldea de Lugo. Animación en stop motion estereoscópico (3D) que toma como base la leyenda de la Santa Compaña y que cuenta con las voces de grandes actores españoles. Un cuidadoso proyecto de animación con muñecos que ha recibido numerosos premios. Especialmente interesante es el reportaje enlazado sobre cómo se hizo.
"Las aventuras de Tadeo Jones" (Enrique Gato, España, 2012)

"Justin y la espada del valor" (Manuel Sicilia, España, 2013)

ANEXOS

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